em 27 de dezembro de 2024
O marketing cinematográfico e as redes sociais estão profundamente interligados na era digital, criando uma sinergia poderosa para promover filmes e alcançar públicos diversos.
Esses são campos capazes de conectar e reviver memórias. Prova disso foi a música “Unwritten“, da cantora Natasha Bedingfield, que gerou engajamento e trouxe relevância renovada para o cinema e suas trilhas sonoras.
A música, originalmente parte da trilha do filme “Todos Menos Você”, voltou ao hype cerca de 20 anos depois, graças ao TikTok.
@lauradewit7Pov: you request 3 minutes with your bridesmaids before walking down the aisle♬ Unwritten – Natasha Bedingfield
Resgatada na rede vizinha por criadores que fizeram coreografias e desafios utilizando sua melodia cativante. Uma tendência em particular, o #UnwrittenChallenge, ganhou força com uma dança icônica no estilo de “pop, lock, and drop it” (pop, bloqueie e solte).
A autora do hit também entrou na onda, participando de vídeos e interagindo diretamente com os criadores no TikTok, o que amplificou a visibilidade e autenticidade do fenômeno.
O marketing cinematográfico em redes sociais é uma estratégia essencial para alcançar e engajar o público em diferentes estágios de interesse, desde a criação de expectativa até o pós-lançamento.
O marketing cinematográfico utiliza as redes sociais para engajar o público, criar campanhas virais e promover filmes globalmente. Imagem: Reprodução/ iStock
Ele funciona como uma ferramenta poderosa para conectar filmes a diferentes audiências, utilizando formatos interativos e narrativas adaptadas às características de cada plataforma.
Os estúdios de cinema utilizam as redes sociais para gerar expectativa antes do lançamento de um filme.
Através de vídeos curtos como teasers e trailers, é possível impactar o público e levá-lo a compartilhar esse material em plataformas como Instagram, Twitter e YouTube, gerando curiosidade.
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As redes sociais permitem uma comunicação direta com os espectadores, por meio de enquetes e comentários com respostas. Você pode perguntar ao público “qual personagem ele mais quer ver?” ou “o que ele espera do próximo filme?”
Um exemplo disso foi o marketing cinematográfico irreverente de Deadpool que incluiu vídeos promocionais cheios de humor, protagonizados pelo próprio Ryan Reynolds em suas redes sociais. Memes e interações personalizadas com fãs geraram alto engajamento no Twitter e no Instagram.
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O vídeo acima mostra um duelo entre Wolverine e Deadpool, que ao final, termina com uma dose de humor e sarcasmo, quando o duelo é interrompido pelas cervejas da Heineken.
A autenticidade das campanhas diferenciou “Deadpool” no saturado mercado de super-heróis, tornando-o um sucesso de crítica e público.
Filmes frequentemente usam memes, desafios ou conteúdos que os espectadores podem compartilhar, aumentando organicamente o alcance da campanha. Um exemplo clássico é o uso de hashtags criativas ou desafios no TikTok e Instagram.
As redes sociais foram inundadas com memes e recriações da icônica dança do Coringa nas escadarias, especialmente no TikTok. Contas oficiais e influenciadores estimularam debates sobre o filme, conectando-o a temas sociais relevantes.
A combinação de engajamento social e campanhas virais contribuiu para o filme alcançar mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias. Imagem: Reprodução/ iStock
Celebridades do elenco e influenciadores digitais são contratados para divulgar o filme em seus perfis, conectando-se diretamente com suas bases de fãs.
A cantora Lady Gaga utilizou suas redes sociais para promover o filme “Nasce Uma Estrela” (A Star is Born), compartilhando teasers, clipes e experiências dos bastidores com seus milhões de seguidores.
Ela também engajou diretamente com os fãs, respondendo a comentários e incentivando discussões sobre os temas do filme. Imagem: Reprodução/ Jovem Pan
As redes sociais permitem a criação de experiências únicas, como os filtros de realidade aumentada (AR) no Instagram ou Snapchat, relacionados ao filme, além de jogos interativos ou minisséries no YouTube ou TikTok.
A Warner Bros., por exemplo, apostou em uma campanha altamente visual e compartilhável, com filtros no Instagram que transformavam os usuários em versões da Barbie e do Ken, para o filme da boneca.
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O TikTok foi utilizado para recriar cenas do filme, enquanto memes inundavam Twitter e Instagram. Influenciadores e marcas foram convidados a criar conteúdos temáticos, aumentando a visibilidade do filme.
O buzz gerado nas redes sociais ajudou a criar um fenômeno cultural, resultando em filas nos cinemas e um retorno financeiro gigantesco.
Muitos filmes abordam questões sociais ou culturais. Por meio das redes sociais, os estúdios promovem debates e discussões em torno desses temas, fortalecendo a conexão emocional com o público.
As redes sociais permitem que essas campanhas ultrapassem fronteiras geográficas, alcançando públicos em todo o mundo com legendas automáticas, versões dubladas de trailers ou eventos globais online.
A Marvel aproveitou o tema de representatividade cultural para criar hashtags como #BlackPanther e #WakandaForever, que mobilizaram debates e celebrações nas redes.
Confira o novo pôster oficial de ‘WAKANDA FOREVER’ pic.twitter.com/kpImejbdeQ
— Marvel News (@BRMarvelNews) October 3, 2022
O Twitter registrou milhões de menções ao filme antes e após o lançamento, impulsionadas por fãs e celebridades. A campanha ajudou a consolidar “Pantera Negra” como um marco cultural e impulsionou sua bilheteria global.
Esses exemplos destacam como o uso criativo das redes sociais pode transformar campanhas de marketing de filmes em eventos globais, gerando engajamento, curiosidade e, claro, sucesso nas bilheterias.
